tag:blogger.com,1999:blog-82776061839022077612024-03-13T17:47:17.463-07:00Pintura Óleo Sobre TelaÓleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.comBlogger16125tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-56129614201066507172010-12-07T17:28:00.000-08:002010-12-07T17:30:23.262-08:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFrtDlXo22fs29HNXZ6ktyGEHOYaxHlnzx79dKCzE7_BHPkvMwF6mYpeVPNabHJ2SuvhZQ95q8eMYhyphenhyphenzvIOOTEpFYCkrpLJQK3qw0EB3DJkAHw9W0iPOw3_ULaJweMTDYF2S_ZD56Pjcc/s1600/06122010338.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5548117638329199986" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFrtDlXo22fs29HNXZ6ktyGEHOYaxHlnzx79dKCzE7_BHPkvMwF6mYpeVPNabHJ2SuvhZQ95q8eMYhyphenhyphenzvIOOTEpFYCkrpLJQK3qw0EB3DJkAHw9W0iPOw3_ULaJweMTDYF2S_ZD56Pjcc/s320/06122010338.jpg" border="0" /></a><br /><div></div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-955993486965793412010-09-08T10:26:00.000-07:002010-09-08T10:56:09.611-07:00Negra<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLXAQYKEt2OZycxDtel4W5USJbAkrivQ93augXns3ebcS_an0O8H9xeBZjqq8DP7aG01ETrcKwgY4PB5_ioRt6iSyPNF66lALCqNzTpErgNxYVA8Qqzm7XQCWaNx_v_U-jvuGEy68h958/s1600/15082010011.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514595573243997986" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 241px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLXAQYKEt2OZycxDtel4W5USJbAkrivQ93augXns3ebcS_an0O8H9xeBZjqq8DP7aG01ETrcKwgY4PB5_ioRt6iSyPNF66lALCqNzTpErgNxYVA8Qqzm7XQCWaNx_v_U-jvuGEy68h958/s320/15082010011.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:180%;">Marie</span>-Guillemine Benoist, nascida como Marie-Guillemine de Laville-Leroux (<a title="Paris" href="http://pt.wikilingue.com/es/Paris">Paris</a>, <a title="18 de dezembro" href="http://pt.wikilingue.com/es/18_de_dezembro">18 de dezembro</a> de <a title="1768" href="http://pt.wikilingue.com/es/1768">1768</a> – idem <a title="8 de outubro" href="http://pt.wikilingue.com/es/8_de_outubro">8 de outubrode</a> <a title="1826" href="http://pt.wikilingue.com/es/1826">1826</a>), <a class="mw-redirect" title="Pintura artística" href="http://pt.wikilingue.com/es/Pintura_art%C3%ADstica">pintora</a> <a title="França" href="http://pt.wikilingue.com/es/Fran%C3%A7a">francesa</a> de estilo <a title="Neoclasicismo" href="http://pt.wikilingue.com/es/Neoclasicismo">neoclásico</a>, <a title="Pintura de história" href="http://pt.wikilingue.com/es/Pintura_de_hist%C3%B3ria">histórico</a> e de pintura de génerogénero]].</div><div><span style="font-size:180%;">Filha</span> de servidor público, formou-se graças a <a class="mw-redirect" title="Élisabeth Vigée Lhe Brun" href="http://pt.wikilingue.com/es/%C3%89lisabeth_Vig%C3%A9e_Lhe_Brun">Élisabeth Vigée Lhe Brun</a> em <a title="1781" href="http://pt.wikilingue.com/es/1781">1781</a> e a oficina de <a title="Jacques-Louis David" href="http://pt.wikilingue.com/es/Jacques-Louis_David">Jacques-Louis David</a> em <a title="1786" href="http://pt.wikilingue.com/es/1786">1786</a>, como sua irmã <a title="Marie-Élisabeth Laville-Leroux" href="http://pt.wikilingue.com/es/Marie-%C3%89lisabeth_Laville-Leroux">Marie-Élisabeth Laville-Leroux</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> <a title="1784" href="http://pt.wikilingue.com/es/1784">1784</a>, conhece ao poeta <a title="Charles-Albert Demoustier" href="http://pt.wikilingue.com/es/Charles-Albert_Demoustier">Charles-Albert Demoustier</a>, quem inspirou-se nela para a personagem de Émile de sua obra Lettres à Émilie sul a mythologie (1801).<br /><span style="font-size:180%;">Expõe</span> pela primeira vez no Salão de Paris em <a title="1791" href="http://pt.wikilingue.com/es/1791">1791</a> um quadro inspirado na mitología Psyché faisant ses adieux à sa famille. Seu quadro L'Innocence entre a vertu et lhe vice da mesma época e também inspirado na <a title="Mitología" href="http://pt.wikilingue.com/es/Mitolog%C3%ADa">mitología</a> reflete suas inquietudes <a class="mw-redirect" title="Feminista" href="http://pt.wikilingue.com/es/Feminista">feministas</a>. Neste quadro, o <a title="Vício" href="http://pt.wikilingue.com/es/V%C3%ADcio">vício</a> aparece em forma de varão]], papel tradicionalmente unido a uma personagem feminina.<br /><span style="font-size:180%;">Casou-se</span> em <a title="1793" href="http://pt.wikilingue.com/es/1793">1793</a> com o advogado Pierre-Vincent Benoist.<br /><span style="font-size:180%;">Para</span> <a title="1795" href="http://pt.wikilingue.com/es/1795">1795</a>, evolui à pintura de género por influência de <a title="Jacques-Louis David" href="http://pt.wikilingue.com/es/Jacques-Louis_David">David</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Continua</span> expondo no Salão de <a title="1800" href="http://pt.wikilingue.com/es/1800">1800</a>, seu Portrait d’une négresse. Depois de seis anos da <a class="mw-redirect" title="Abolição da escravatura" href="http://pt.wikilingue.com/es/Aboli%C3%A7%C3%A3o_da_escravatura">abolição da escravatura</a>, este quadro converte-se em manifesto a favor da emancipación da <a title="Mulher" href="http://pt.wikilingue.com/es/Mulher">mulher</a> e as pessoas de raça negra]]. Este quadro será adquirido por <a class="mw-redirect" title="Luis XVIII" href="http://pt.wikilingue.com/es/Luis_XVIII">Luis XVIII</a> para o estado francês em <a title="1818" href="http://pt.wikilingue.com/es/1818">1818</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> <a title="1804" href="http://pt.wikilingue.com/es/1804">1804</a> , recebe uma medalha de ouro do Salão e obtém uma pensão governamental. Abre ademais uma oficina exclusivamente para mulheres. Ademais, <a class="mw-redirect" title="Napoléon Bonaparte" href="http://pt.wikilingue.com/es/Napol%C3%A9on_Bonaparte">Napoléon Bonaparte</a>, então Premier Consul francês, encarrega-lhe um retrato em honra à cidade de <a title="Gante" href="http://pt.wikilingue.com/es/Gante">Gante</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Na</span> Restauração, seu marido o conde Benoist, monárquico convencido, foi processado pelo Conseil d’État e ela deve deixar a pintura na cimeira de sua carreira.</div><div><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max". </div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-73305747366100297082010-09-08T10:07:00.000-07:002010-09-08T10:24:38.341-07:00Orquídeas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio2mhT6jHsvBUjpBVWhtay_LS-T9zLHu9FZv34pguZLobBDyOx6UZ6Evy92JJYJsBtvrSdJ5bj9EYXzq1eKC2Gij9a0WgOnafnG5WvC9l-L14LeXdx29LujM1KKP3eietUReaU4DrtQP4/s1600/15082010007.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514590434134685522" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio2mhT6jHsvBUjpBVWhtay_LS-T9zLHu9FZv34pguZLobBDyOx6UZ6Evy92JJYJsBtvrSdJ5bj9EYXzq1eKC2Gij9a0WgOnafnG5WvC9l-L14LeXdx29LujM1KKP3eietUReaU4DrtQP4/s320/15082010007.jpg" border="0" /></a><br /><div> <span style="font-size:180%;">A</span> palavra orquídea tem origem no vocábulo grego "orkhis". O qual significa testículo. O nome da família - Orchidaceae - foi assim estabelecido pelo fato das primeiras espécies conhecidas possuírem duas pequenas túberas (espécie de calo) gêmeas, que na visão dos povos que as descobriram sugeriam os testículos humanos.<br /> <span style="font-size:180%;">Provavelmente</span> a primeira referência documentada desse nome tenha sido feita no terceiro século a.C. pelo filósofo e naturalista grego Teofrasto, em sua obra sobre as plantas. <span style="font-size:180%;">Esse</span> estudioso foi discípulo de Aristóteles e é considerado o pai da Botânica.<br /> <span style="font-size:180%;">Naquela</span> época as pessoas acreditavam que esses tubérculos existentes nas orquídeas locais tinham poderes afrodisíacos e então os usavam na alimentação, depois de convincentemente separados...<br /> <span style="font-size:180%;">É</span> óbvio que a história das orquídeas data de muitos milhares de anos atrás, tendo os nossos ancestrais com certeza se deparado com elas em muitas oportunidades; mas não existem dados concretos sobre isso e só podemos citas aquilo que está de alguma forma registrado.<br /> <span style="font-size:180%;">Assim</span>, no meio de tamanha obscuridade, podemos citas referências feitas às orquídeas pelos chineses há aproximadamente 4 mil anos, quando a palavra "lan", que identifica essas palavras, aparece citada.<br /> <span style="font-size:180%;">O</span> célebre Confúcio (551 a 479 a.C.) também faz algumas referências às orquídeas, e no século III são mencionadas duas espécies dessa família de plantas num manuscrito chinês de botânica. <span style="font-size:180%;">Em</span> alguns outros livros chineses escritos entre 290 e 370 d.C, há referências mais concretas sobre as orquídeas.<br /> <span style="font-size:180%;">Ainda</span> na China, mais tarde durante a Dinastia Sung (960 a 1279), apareceram muitos trabalhos dissertando sobre as orquidáceas, abrangendo os mais diversos aspectos dessas plantas.<br /> <span style="font-size:180%;">No</span> ocidente, depois de Teofrasto, no primeiro século da nossa era, apareceu uma obra intitulada "Matéria Médica", onde o autor, um médico grego de nome Dioscórides, reuniu informações sobre 500 plantas ditas medicinais, entre as quais se incluíram duas orquídeas.<br /> <span style="font-size:180%;">Na</span> história dos antigos povos das Américas, também são feitas referências às orquídeas. As mais importantes no que diz respeito à utilização pelos astecas e mais das favas da Vanilla que eles usavam para dar aroma a algumas das suas bebidas. O nome asteca para a baunilha era "tlilxochitl", que significa flor negra, numa alusão às favas pretas dessas plantas quando maduras. Os maias a chamavam de "sisbic".<br /> <span style="font-size:180%;">Com</span> o domínio espanhol sobre esses povos, as favas da Vanilla foram introduzidas na Europa. Hoje a Vanilla é usada como aromatizante em todo o mundo, conhecido como baunilha.<br /> <span style="font-size:180%;">No</span> século XVI eram mencionadas apenas 13 espécies européias de orquídeas, todas terrestres. Só bem mais tarde os botânicos começaram realmente a tentar classificar as plantas de uma maneira ordenada, aparecendo então menções de orquídeas vindas para a Europa de várias partes do mundo.<br /> <span style="font-size:180%;">Em</span> 1735, o famoso botânico sueco Lineu (Linnaeus, ou ainda Carl von Liné), no seu trabalho "Species Plantarum", começou a estabelecer a primeira classificação das plantas usando um nome genérico seguido de um nome específico, empregando então pela primeira vez a palavra Orchis para designar um gênero de orquídeas, e citando 62 espécies diferentes nesse seu trabalho. Mais tarde Jussieu usou esse nome para designar toda a família Orchidaceae.<br /> <span style="font-size:180%;">A</span> primeira orquídea americana oficialmente registrada saiu da América Central e floriu na Europa em 1732, recebendo o nome de Bletia verecunda. Em 1788 floriu na Europa e foi registrado o então Epidendrum fragrans Sw. Atualmente essa planta chama-se Prosthechea fragrans (Sw.) W.E. Higgins, e até que se descubra uma outra planta brasileira de menção anterior, temos de considera-la como a primeira orquídea brasileira registrada, embora de forma indireta, pois ela não saiu do nosso País e sim da América Central.<br /> <span style="font-size:180%;">Os</span> estudos de Lineu foram o ponto de partida para as importantíssimas pesquisas de Darwin, que culminaram com a sua teoria da evolução das espécies, entre muitos outros trabalhos.<br /> <span style="font-size:180%;">Em</span> geral os coletores que viajavam pelo mundo não eram os responsáveis pelas descrições das espécies, mesmo que fossem botânicos, como era o caso de von Martius e de Saint-Hillaire, pois tinham que atender nessas suas expedições a muitos interesses. Os estudos e descrições das plantas eram feitos por botânicos que trabalhavam em diversas instituições européias.<br /> <span style="font-size:180%;">Em</span> 1830, o inglês John Lindley fez a primeira classificação sistemática das orquídeas. É ele o responsável pelo estabelecimento de mais de 350 orquídeas brasileiras, ou seja, mais que 10% de todas as nossas espécies conhecidas até os dias de hoje.<br /> <span style="font-size:180%;">As</span> orquídeas constituem, com suas mais de 25 mil espécies registradas até o momento, uma das maiores e mais evoluídas famílias do Reino Vegetal, possibilitando ainda a formação de inúmeros híbridos, por meio de cruzamentos ocorridos na natureza, bem como realizados de forma artificial pela mão humana.<br /> <span style="font-size:180%;">Elas</span> vegetam nos mais diversos ambientes, desde regiões frias a quentes; de secas a muito úmidas; de elevadas até baixas altitudes. Existem em maior número de espécies nas regiões tropicais e subtropicais, em altitudes não superiores a 2 mil metros. Muitas orquídeas, principalmente as que vivem nas regiões frias ou temperadas, crescem no solo, sendo chamadas de terrestres.<br /> <span style="font-size:180%;">Já</span> nas zonas tropicais e subtropicais, a predominância das espécies ocorre nas florestas, onde a umidade atmosférica é muito alta, com dias relativamente quentes e noites mais frescas. Lá as orquídeas ocorrem, na sua maioria, sobre as árvores e outros vegetais, dividindo o espaço com outras famílias de plantas. Neste caso são chamadas de epífitas.<br /> <span style="font-size:180%;">É</span> importante esclarecer que nenhuma orquídea é parasita, usando as árvores ou outros vegetais apenas como hospedeiros, sem deles nada tirar. </div><div> <span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max". </div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-55636181644377047072010-09-08T09:19:00.000-07:002010-09-08T10:05:09.167-07:00Nossa Senhora das Dores<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEDXLLde7j1VZ0f5aodqopwHKIF1OxTovwdY0JmWC7_Vb0Gvu9mrL6Py_FFhtw-ldOHWSIR_MnNLhaOTZpj6SpNN0hy91ucW1chHd8NAZDWCETszprekia5z_TID3O64u_QdzwpdcDZ98/s1600/15082010003.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514578140901085666" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEDXLLde7j1VZ0f5aodqopwHKIF1OxTovwdY0JmWC7_Vb0Gvu9mrL6Py_FFhtw-ldOHWSIR_MnNLhaOTZpj6SpNN0hy91ucW1chHd8NAZDWCETszprekia5z_TID3O64u_QdzwpdcDZ98/s320/15082010003.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:180%;">Nossa</span> Senhora das Dores (também chamada Nossa Senhora da Piedade, Nossa Senhora da Soledade, Nossa Senhora das Angústias, Nossa Senhora das Lágrimas, Nossa Senhora das Sete Dores, Nossa Senhora do Calvário ou ainda Nossa Senhora do Pranto, e invocada em <a title="Latim" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Latim">latim</a> como Beata Maria Virgo Perdolens, ou Mater Dolorosa) é um dos plúrices títulos pelos quais a <a title="Igreja Católica" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_Cat%C3%B3lica">Igreja Católica</a> venera a <a class="mw-redirect" title="Maria, mãe de Jesus" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maria,_m%C3%A3e_de_Jesus">Virgem Maria</a>, sendo sob essa designação particularmente cultuada em <a title="Portugal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Portugal">Portugal</a>.<br /><div><span style="font-size:180%;">A</span> Coroa de Nossa Senhora das Dores teve início na Itália em 1617, por iniciativa da Ordem dos Servos de Maria, assim como a Missa de Nossa Senhora das Dores, que hoje é celebrada em toda a Igreja no dia 15 de setembro.<br /><span style="font-size:180%;">A</span> Coroa é um dos frutos do carisma mariano da Ordem, cultivado desde 1233, ano de Vossa fundação. A Coroa surgiu inicialmente como alimento da piedade Mariana dos leigos reunidos em grupos chamados Ordem terceira.<br /><span style="font-size:180%;">A</span> devoção à Nossa Senhora das Dores possue fundamentos bíblicos, pois é na Palavra de Deus que encontramos as sete dores de Maria: o velho Simeão que profetiza a lança que transpassaria (dor) o seu coração Imaculado; a fuga para o Egito; a perda do menino Jesus; a paixão do Senhor; Crucifixão-morte e sepultura de Jesus Cristo. Nós, como Igreja, não recordamos as dores de Nossa Senhora pelas dores, mas sim por que também pelas dores oferecidas participou ativamente da Redenção de Cristo. Desta forma Maria, imagem da Igreja, está nos apontando para uma Nova Vida, que não significa ausência de sofrimentos, mas sim oblação de si para uma Civilização do Amor.</div><div><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max". </div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-58265290564378437672010-09-08T09:03:00.000-07:002010-09-08T09:16:52.385-07:00O Leão<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilQ3SaGsfWzrjo_gAcB5xXBb2JbvXYqPYX6n-fQBsre8SylCJSNmCTlFONpar9sMAsz6lJTpYoAPUgztqNmYMj816YUnymvsZ1W-3VHkeaj6MG1tO3PS_DeVjqMeF8vtw7MRky268yRJQ/s1600/15082010001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514574382507675698" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilQ3SaGsfWzrjo_gAcB5xXBb2JbvXYqPYX6n-fQBsre8SylCJSNmCTlFONpar9sMAsz6lJTpYoAPUgztqNmYMj816YUnymvsZ1W-3VHkeaj6MG1tO3PS_DeVjqMeF8vtw7MRky268yRJQ/s320/15082010001.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:180%;">O</span> leão (do latim leone)<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Le%C3%A3o#cite_note-0">[1]</a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Le%C3%A3o#cite_note-1">[2]</a> (Panthera leo) é um dos quatro <a title="Grande felino" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Grande_felino">grandes felinos</a> no gênero <a title="Panthera" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Panthera">Panthera</a>, e um membro da família <a class="mw-redirect" title="Felidae" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Felidae">Felidae</a>. Com alguns machos excedendo 250 kg em peso, ele é o segundo maior felino vivente depois do <a title="Tigre" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tigre">tigre</a>. <span style="font-size:180%;">Leões</span> selvagens existem atualmente na <a class="mw-redirect" title="África Subsaariana" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica_Subsaariana">África Subsaariana</a>, e na <a title="Ásia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81sia">Ásia</a> com uma população reminescente <a title="Estado de conservação" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estado_de_conserva%C3%A7%C3%A3o">em perigo crítico</a>, na Floresta de Gir na <a title="Índia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dndia">Índia</a>, tendo desaparecido da <a class="mw-redirect" title="África do Norte" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica_do_Norte">África do Norte</a> e do <a title="Sudoeste Asiático" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sudoeste_Asi%C3%A1tico">Sudoeste Asiático</a> em tempos históricos. Até o <a title="Pleistoceno" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pleistoceno">Pleistoceno</a> tardio, o qual foi há cerca de 10 000 anos, o leão era o mais difundido grande mamífero terrestre depois dos humanos. Eles era encontrados na maior parte da África, muito da Eurásia, da Europa Ocidental à índia, e na América do <a title="Yukon" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Yukon">Yukon</a> ao <a title="Peru" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Peru">Peru</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Leões </span>vivem por volta de 10-14 anos na natureza, enquanto em cativeiro eles podem viver mais de vinte anos. Na natureza, machos raras vezes vivem mais do que dez anos, visto que ferimentos sofridos em combate contínuo com machos rivais reduz sua longevidade. <span style="font-size:180%;">Originalmente</span> encontrado na <a title="Europa" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa">Europa</a>, <a title="Ásia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81sia">Ásia</a> e <a title="África" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica">África</a>. Tais <a class="mw-redirect" title="Felino" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Felino">felinos</a> possuem coloração variável, entre o amarelo-claro e o marrom-escuro, com as partes inferiores do <a title="Corpo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Corpo">corpo</a> mais claras, ponta da <a title="Cauda" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cauda">cauda</a> com um tufo de <a class="mw-redirect" title="Pêlo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%AAlo">pêlos</a> negros (que encobrem um esporão córneo, para espantar <a title="Mosca" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mosca">moscas</a>) e <a title="Macho" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Macho">machos</a> com uma longa <a title="Juba" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Juba">juba</a>. Há ainda uma raridade genética de <a title="Leão branco" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Le%C3%A3o_branco">leões brancos</a>, que apresentam dificuldades de sobrevivência por se destacarem nas <a title="Savana" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Savana">savanas</a> ou <a title="Selva" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Selva">selvas</a>, logo, tendo imensas dificuldades de <a title="Caça" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ca%C3%A7a">caça</a>. São exclusivos da reserva de <a class="new" title="Timbavati (página não existe)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Timbavati&action=edit&redlink=1">Timbavati</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Os</span> leões estão muito concentrados atualmente nas <a title="Savana" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Savana">savanas</a> reservadas, onde caçam principalmente grandes <a class="mw-redirect" title="Mamífero" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mam%C3%ADfero">mamíferos</a>, como <a title="Antílope" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%ADlope">antílopes</a>, <a title="Zebra" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Zebra">zebras</a>, <a title="Javali" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Javali">javalis</a>; um grupo abate um <a title="Búfalo-africano" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/B%C3%BAfalo-africano">búfalo-africano</a> entretanto, se o bando estiver faminto pode abater um <a title="Elefante" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Elefante">elefante</a> jovem, na maioria das vezes, e que esteja só. Também é frequente o confronto com <a title="Hiena" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hiena">hienas</a>, estando estas em bandos ou não, por disputa de <a title="Território" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Territ%C3%B3rio">território</a> e carcaças.<br /><span style="font-size:180%;">O</span> leão é apelidado de o "rei dos animais" por se encontrar - em condições naturais e normais - no topo da <a title="Cadeia alimentar" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cadeia_alimentar">cadeia alimentar</a> dos animais que habitam em terra seca. Apesar disso, são os felinos mais sociáveis do mundo: um grupo pode possuir até quarenta indivíduos, composto na maioria por <a title="Fêmea" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/F%C3%AAmea">fêmeas</a>.</div><div><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max". </div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-91061538300561826072009-12-17T13:22:00.000-08:002009-12-17T13:44:24.517-08:00Um par de sapatos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXVBIeK_62Z5Hq_BZY-s7moNAt4ZofEqYY2yVmmDX8mnjsPI7FsW3ZSaBZi7RpJXA55Tv81aAtmJMi3M3aP_ZzFS9jvIUmTQjyrtIDZGJ3vLIl3StmJa7dWBa5qIOENF1-H0jYH_5UVJ4/s1600-h/sapatos.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5416319141806340578" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 266px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXVBIeK_62Z5Hq_BZY-s7moNAt4ZofEqYY2yVmmDX8mnjsPI7FsW3ZSaBZi7RpJXA55Tv81aAtmJMi3M3aP_ZzFS9jvIUmTQjyrtIDZGJ3vLIl3StmJa7dWBa5qIOENF1-H0jYH_5UVJ4/s320/sapatos.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:180%;">Primeiros</span> anos<br />Vincent nasceu em <a title="Zunderrt (página não existe)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Zunderrt&action=edit&redlink=1">Zunderrt</a>, uma cidade próxima a <a title="Breda" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Breda">Breda</a>, na província de <a title="Brarrabante do Norte (página não existe)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Brarrabante_do_Norte&action=edit&redlink=1">Brarrabante do Norte</a>, nos <a title="Países Baixos" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_Baixos">Países Baixos</a> (mais conhecidos no Brasil e em Portugal como Holanda). Era filho de Theodorus, um pastor da <a title="Igreja Reformada Neerlandesa" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_Reformada_Neerlandesa">Igreja Reformada Neerlandesa</a>, e de Anna Cornelia Carbentus. <span style="font-size:180%;">Recebeu</span> o mesmo nome de seu avô paterno e também daquele que seria o primogênito da família, <a title="Natimorto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Natimorto">morto antes mesmo de nascer</a> exatamente um ano antes de seu nascimento. <span style="font-size:180%;">Especula-se</span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-1#cite_note-1">[2]</a> que este fato tenha influenciado profundamente certos aspectos de sua personalidade, e que determinadas características de sua pintura (como a utilização de pares de figuras masculinas) tenham sido motivadas por isso. Ao todo, Vincent teve dois irmãos: <a title="Theo van Gogh (negociante de arte)" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Theo_van_Gogh_(negociante_de_arte)">Theodorus</a>, apelidado de Theo, e Cornelius (Cor); e três irmãs: Elisabeth, Anna e Willemina (Will).<br /><span style="font-size:180%;">Vincent</span> era uma criança séria, quieta e introspectiva. Desenvolveu através dos anos uma grande amizade e forte ligação com seu irmão mais novo, Theo. A vasta correspondência entre Theo e Vincent foi preservada e publicada em <a title="1914" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1914">1914</a>, trazendo a público inúmeros detalhes da vida privada do pintor, bem como de sua personalidade. É através destas cartas que se sabe que foi Theo quem suportou financeiramente o irmão durante a maior parte da sua vida.<br /><span style="font-size:180%;">Aos</span> 16 anos, por recomendação de seu tio Vincent (ou Cent), começou a trabalhar para um comerciante de arte estabelecido na <a title="Haia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Haia">Haia</a>, na empresa Goupil & Cie. Quatro anos depois foi transferido para <a title="Londres" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Londres">Londres</a>, e depois para <a title="Paris" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paris">Paris</a>.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-TASCHEN-0#cite_note-TASCHEN-0">[1]</a><br /><span style="font-size:180%;">No</span> entanto, Vincent estava cada vez mais interessado em assuntos religiosos, e acabou sendo demitido da galeria. Ele então decidiu retornar à <a title="Inglaterra" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inglaterra">Inglaterra</a> para fazer um trabalho sem remuneração. Durante o Natal, Van Gogh retornou para casa e começou a trabalhar numa livraria. Ele ficou seis meses no novo emprego, onde gastava a maior parte de seu tempo traduzindo a <a title="Bíblia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/B%C3%ADblia">Bíblia</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> <a title="1877" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1877">1877</a> sua família mandou-o para <a title="Amsterdam" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Amsterdam">Amsterdam</a>, onde morou com seu tio Jan. Vincent preparou-se para os exames de admissão da Universidade de Teologia com seu tio Johannes Stricker (teólogo), mas fracassou. Mudou-se então para a <a title="Bélgica" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9lgica">Bélgica</a>, e novamente fracassou nos estudos da escola Missionária Protestante. Em <a title="1879" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1879">1879</a>, ainda na Bélgica, começou um trabalho temporário como missionário em uma comunidade pobre de mineiros<br />Estudos de arte<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> <a title="1880" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1880">1880</a>, Vincent decidiu seguir a sugestão do seu irmão Theo e levar a pintura mais a sério. <span style="font-size:180%;">Ele</span> partiu para <a title="Bruxelas" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bruxelas">Bruxelas</a> para tomar aulas com Willem Roelofs, que o convenceu a tentar a Academia Royal de Artes. Lá ele estudou um pouco de anatomia e de perspectiva.<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> <a title="1881" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1881">1881</a>, Van Gogh mudou-se com a família para Etten, onde ficou amigo de Kee Vos-Stricker, sua prima e filha de Johannes Vicent Stricker. Ao pedi-la em casamento, ela o recusou com um energico "nunca". Porém, Van Gogh insistiu em sua idéia, o que gerou conflitos com seu pai. No final do mesmo ano, Vincent partiria para a <a title="Haia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Haia">Haia</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Na</span> Haia, ele juntou-se a seu primo, <a title="Anton Mauve" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anton_Mauve">Anton Mauve</a>, nos estudos de arte. Envolveu-se com uma prostituta grávida e já mãe de um filho, conhecida como Sien. Quando o pai de Van Gogh soube do relacionamento do filho, exigiu que ele a abandonasse.<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> <a title="1883" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1883">1883</a>, mudou-se para Nuenen (Holanda) onde se dedicou à pintura. Lá se apaixonou pela filha de uma vizinha, Margot Begemann. Decidiram se casar, mas suas famílias não aceitaram o casamento, o que fez com que Margot tentasse o suicídio.<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> <a title="1885" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1885">1885</a>, o pai de Van Gogh morreu de infarte. Neste mesmo ano ele pintou aquela que é considerada a sua primeira grande obra: <a title="Os Comedores de Batata" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Comedores_de_Batata">Os Comedores de Batata</a>. Em novembro do mesmo ano, muda-se para <a title="Antuérpia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antu%C3%A9rpia">Antuérpia</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Com</span> pouco dinheiro, ele preferia mandar dinheiro para Theo em Paris, para que este lhe enviasse material de pintura, a comer uma boa refeição. Enquanto estava em Antuérpia, dedicou-se ao estudo das cores e visitou museus, apreciando trabalhos principalmente de <a title="Peter Paul Rubens" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Peter_Paul_Rubens">Peter Paul Rubens</a>, e tornou-se um bebedor freqüente de <a title="Absinto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Absinto">absinto</a>. Foi nesta altura que entrou em contacto com a arte <a title="Japão" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%A3o">japonesa</a>, da qual se tornou fervoroso admirador e que posteriormente o influenciaria pelas cores fortes e uso das linhas.<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> <a title="1886" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1886">1886</a>, matriculou-se na Ecole des Beaux-Arts de Antuérpia.<br />Paris<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> março de 1886, Van Gogh mudou-se para <a title="Paris" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paris">Paris</a>, onde dividiu um apartamento em <a title="Montmartre" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Montmartre">Montmartre</a> com Theo. Depois, os dois mudaram-se para um apartamento maior na Rue Lepic, 54. Por alguns meses, Vincent trabalhou no Estúdio Cormon, onde conheceu os artistas <a title="John Peter Russell (página não existe)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Peter_Russell&action=edit&redlink=1">John Peter Russell</a>, <a title="Émile Bernard" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Bernard">Émile Bernard</a> e <a title="Henri de Toulouse-Lautrec" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec">Henri de Toulouse-Lautrec</a>, entre outros.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-TASCHEN-0#cite_note-TASCHEN-0">[1]</a> Este último, <a title="Alcóolatra" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alc%C3%B3olatra">alcóolatra</a>, apresenta van Gogh ao <a title="Absinto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Absinto">absinto</a>, bebida popular da ocasião, que viria a ser muito consumida pelo pintor, que a retratou em <a title="Natureza Morta com Absinto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Natureza_Morta_com_Absinto">Natureza Morta com Absinto</a>. O absinto possuía como principal ingrediente uma planta alucinógena de nome <a title="Artemisia absinthium" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Artemisia_absinthium">Artemisia absinthium</a> e cuja <a title="Graduação alcóolica (página não existe)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Gradua%C3%A7%C3%A3o_alc%C3%B3olica&action=edit&redlink=1">graduação alcóolica</a> era de 68%. O absinto, também conhecida como "fada verde" devido aos efeitos alucinógenos, foi responsabilizado por <a title="Alucinação" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alucina%C3%A7%C3%A3o">alucinações</a>, <a title="Surto psicótico" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Surto_psic%C3%B3tico">surtos psicóticos</a> e mesmo mortes.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-fada-2#cite_note-fada-2">[3]</a><br /><span style="font-size:180%;">Através</span> de Theo, conhece <a title="Monet" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Monet">Monet</a>, <a title="Renoir" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renoir">Renoir</a>, <a title="Sisley" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sisley">Sisley</a>, <a title="Pissarro" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pissarro">Pissarro</a>, <a title="Degas" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Degas">Degas</a>, <a title="Signac" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Signac">Signac</a> e <a title="Seurat" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Seurat">Seurat</a>. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-TASCHEN-0#cite_note-TASCHEN-0">[1]</a><br /><span style="font-size:180%;">Naquela</span> época, o <a title="Impressionismo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo">impressionismo</a> tomava conta das galerias de arte de Paris, mas Van Gogh tinha problemas em assimilar esse novo conceito de pintura. Vincent e Émile Bernard começaram o uso da técnica do <a title="Pontilhismo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pontilhismo">pontilhismo</a>, inspirados em <a title="Georges Seurat" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_Seurat">Georges Seurat</a>.<br /><span style="font-size:180%;">A</span> partir de sua estada em Paris, Van Gogh abandona sua temática sombria e obscura de camponeses e suas obras recebens tons mais claros. São desta época os quadros Mulher sentada no Café du Tambourin, A ponte Grande Jatte sobre o Sena, Quatro Girassóis, os <a title="Retrato de Père Tanguy" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_P%C3%A8re_Tanguy">Retratos de Père Tanguy</a>, entre outros.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-TASCHEN-0#cite_note-TASCHEN-0">[1]</a><br /><span style="font-size:180%;">Em</span> <a title="1887" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1887">1887</a>, conhece <a title="Paul Gauguin" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin">Paul Gauguin</a>, e mais para o final do ano expõe em <a title="Montmartre" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Montmartre">Montmartre</a>. No próximo ano, decide mudar-se de Paris<br />Arles<br /><span style="font-size:180%;">Vincent</span> van Gogh chegou em <a title="Arles" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arles">Arles</a>, no Sul de <a title="França" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a">França</a>, no dia 21 de fevereiro de 1888. A cidade era um local que o impressionava pelas paisagens e onde esperava fundar uma colônia de artistas.<br /><span style="font-size:180%;">Com</span> objetivo de decorar a sua casa em Arles (conhecida como <a title="A Casa Amarela" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Casa_Amarela">A Casa Amarela</a>, retratada em uma de suas obras), Van Gogh pintou a série de quadros com <a title="Girassol" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Girassol">girassóis</a>, dos quais um se tornaria numa de suas obras mais conhecidas. Dos artistas que deixara em Paris, apenas Gauguin respondeu ao convite feito para se instalar em Arles. <a title="O Vinhedo Vermelho" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Vinhedo_Vermelho">O Vinhedo Vermelho</a>, único quadro vendido durante a sua vida, foi pintado nesta altura. Ele o vendeu por 400 francos.<br /><span style="font-size:180%;">Gauguin</span> e Van Gogh partilhavam uma admiração mútua, mas a relação entre ambos estava longe de ser pacífica e as discussões, freqüentes. Para representar as relações abaladas entre os dois, Van Gogh pinta a <a title="A Cadeira de Van Gogh com Cachimbo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Cadeira_de_Van_Gogh_com_Cachimbo">A Cadeira de Van Gogh</a> e a <a title="A Cadeira de Gauguin em Arles com Livros e Vela (página não existe)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Cadeira_de_Gauguin_em_Arles_com_Livros_e_Vela&action=edit&redlink=1">A Cadeira de Gauguin</a>, ambas de dezembro de <a title="1888" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1888">1888</a>. As duas cadeiras estão vazias, com objetos que representam as diferenças entre os dois pintores. A cadeira de van Gogh é sem braços, simples, com assento de palha; a de Gauguin possui assento estofado e possui braços.<br /><span style="font-size:180%;">Mediante</span> os diversos conflitos, Gauguin pensa em deixar Arles: "Vincent e eu não podemos simplesmente viver juntos em paz, devido à incompatibilidade de temperamentos", queixou-se ele a Theo. Gauguin sentia-se incomodado com as variações de humor de Vincent pela pressão exercida pelas mesmas.<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> <a title="23 de dezembro" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/23_de_dezembro">23 de dezembro</a> de 1888, após a saída de Gauguin para uma caminhada, van Gogh o segue e o surpreende com uma <a title="Navalha" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Navalha">navalha</a> aberta. Gauguin se assusta e decide pernoitar em uma pensão. <span style="font-size:180%;">Transtornado</span> e com remorso pelo feito, Vincent corta um pedaço de sua orelha direita, que embrulha em um lenço e leva, como presente, a uma prostituta sua amiga, Rachel. Vincent retorna à sua casa e deita-se para dormir como se nada acontecera. A polícia é avisada e encontra-o sem sentidos e ensanguentado. O artista é encaminhado ao hospital da cidade.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-MEDICO-3#cite_note-MEDICO-3">[4]</a> <span style="font-size:180%;">Gauguin</span> então manda um telegrama para Theo e volta para Paris, julgando melhor não visitar Vincent no hospital.<br /><span style="font-size:180%;">Vincent</span> passa 14 dias no hospital, ao final dos quais retorna à casa amarela. Em seu retorno pinta o <a title="Auto-Retrato com a Orelha Cortada" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Auto-Retrato_com_a_Orelha_Cortada">Auto-Retrato com a Orelha Cortada</a>. O episódio trágico convenceu van Gogh da impossibilidade de montar uma comunidade de artistas em Arles. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-TASCHEN-0#cite_note-TASCHEN-0">[1]</a><br /><span style="font-size:180%;">O</span> estilo de pintura acompanhou a mudança psicológica e Van Gogh trocou o pontilhado por pequenas pinceladas.<br /><span style="font-size:180%;">Quatro</span> semanas após seu retorno do hospital, van Gogh apresenta sintomas de paranóia e imagina que lhe querem envenenar. Os cidadãos de Arles, apreensivos, solicitam seu internamento definitivo. Sendo assim, van Gogh passa a viver no hospital de Arles como paciente e preso.<br /><span style="font-size:180%;">Rejeitado</span> pelo amigo Gauguin e pela cidade, descartados seus planos da comunidade de artistas, se agrava a depressão de van Gogh, que tinha como único amigo seu irmão Theo, que por sua vez estava por casar-se. O casamente de Theo constribui para a inquietação de Vincent, que teme pelo afastamento do irmão.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-TASCHEN-0#cite_note-TASCHEN-0">[1]</a><br />Saint-Rémy<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> <a title="1889" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1889">1889</a>, aos 36 anos, pediu para ser internado no <a title="Hospital psiquiátrico" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hospital_psiqui%C3%A1trico">hospital psiquiátrico</a> em <a title="Saint-Paul-de-Mausole (página não existe)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Saint-Paul-de-Mausole&action=edit&redlink=1">Saint-Paul-de-Mausole</a>, perto de <a title="Saint-Rémy-de-Provence" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Saint-R%C3%A9my-de-Provence">Saint-Rémy-de-Provence</a>, na <a title="Provença" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Proven%C3%A7a">Provença</a>. A região do asilo possuía muitas searas de trigo, vinhas e olivais, que transformaram-se na principal fonte de inspiração para os quadros seguintes, que marcaram nova mudança de estilo: as pequenas pinceladas evoluíram para curvas espiraladas.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-TASCHEN-0#cite_note-TASCHEN-0">[1]</a><br />Auvers<br /><span style="font-size:180%;">Em</span> maio de <a title="1890" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1890">1890</a>, Vincent deixou a clínica e mudou-se de novo para perto de Paris (em <a title="Auvers-sur-Oise" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Auvers-sur-Oise">Auvers-sur-Oise</a>), onde podia estar mais perto do seu irmão e frequentar as consultas do doutor Paul Gachet, um especialista habituado a lidar com artistas, recomendado por <a title="Camille Pissarro" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Camille_Pissarro">Camille Pissarro</a>. <span style="font-size:180%;">Gachet</span> não conseguiu melhorias no estado de espírito de Vincent, mas foi a inspiração para o conhecido <a title="Retrato do Doutor Gachet" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Retrato_do_Doutor_Gachet">Retrato do Doutor Gachet</a>. Em Auvers Van Gogh produz cerca de oitenta pinturas. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-TASCHEN-0#cite_note-TASCHEN-0">[1]</a><br /><span style="font-size:180%;">Entretanto</span>, a depressão agravou-se, e a <a title="27 de Julho" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/27_de_Julho">27 de Julho</a> de <a title="1890" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1890">1890</a>, depois de semanas de intensa atividade criativa (nesta época Van Gogh pinta, em média, um quadro por dia)<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-Uol-4#cite_note-Uol-4">[5]</a>, Van Gogh dirige-se ao campo onde disparou um tiro contra o peito. Arrastou-se de volta à pensão onde se instalara e onde morreu dois dias depois, nos braços de Theo.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-TASCHEN-0#cite_note-TASCHEN-0">[1]</a> As suas últimas palavras, dirigidas a Theo, teriam sido: "La tristesse durera toujours" (em francês, "A tristeza durará para sempre").<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-comciencia-5#cite_note-comciencia-5">[6]</a><br />A doença<br /><span style="font-size:180%;">Na</span> ocasião, o <a title="Diagnóstico" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Diagn%C3%B3stico">diagnóstico</a> de Van Gogh mencionava <a title="Transtorno" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Transtorno">perturbações</a> <a title="Epilepsia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Epilepsia">epiléticas</a>, ainda que o diretor do asilo, Dr. Peyron, sequer fosse especialista em <a title="Psiquiatria" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Psiquiatria">psiquiatria</a>. As crises ocorriam de tempos em tempos, precedidas por sonolência e em seguida apatia. Tinham a média de duração de duas a quatro semanas, período no qual Van Gogh não conseguia pintar. Nestas crises predonimavam a <a title="Violência" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%AAncia">violência</a> e as <a title="Alucinação" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alucina%C3%A7%C3%A3o">alucinações</a>. No entanto, Van Gogh tinha consciência de sua doença e lhe era repulsivo viver com os demais doentes mentais da instituição.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-TASCHEN-0#cite_note-TASCHEN-0">[1]</a><br /><span style="font-size:180%;">"Após</span> a experiência dos ataques repetidos, convém-me a humildade. Assim pois: paciência. <span style="font-size:180%;">Sofrer</span> sem se queixar é a única lição que se deve aprender nesta vida."<br />— Vincent Van Gogh<br /><br /><span style="font-size:180%;">A</span> doença de Van Gogh foi analisada durante os anos posteriores e existem várias teses sobre o diagnóstico. Alguns como o doutor Dietrich Blumer, em artigo publicado no American Journal of Psychiatry, mantém o diagnóstico de epilepsia do <a title="Lobo temporal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lobo_temporal">lobo temporal</a>, agravada pelo uso do <a title="Absinto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Absinto">absinto</a>.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-MEDICO-3#cite_note-MEDICO-3">[4]</a><br /><span style="font-size:180%;">Segundo</span> alguns, Vincent teria sofrido de <a title="Xantopsia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Xantopsia">xantopsia</a> (visão dos objetos em amarelo), por isso exagerava no amarelo em suas telas. Esta xantopsia pode ou não ter surgido pelo excesso de ingestão de absinto, que contém <a title="Tujona" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tujona">tujona</a>, uma toxina. Outra teoria seria que doutor Gachet teria indicado o uso de <a title="Digitalis" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Digitalis">digitalis</a> para o tratamento de epilepsia, o que poderia ter ocasionado visão amarelada a Van Gogh.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-Galileu-6#cite_note-Galileu-6">[7]</a> Outros documentos relatam ainda que na verdade Van Gogh seria <a title="Daltônico" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dalt%C3%B4nico">daltônico</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Há</span> ainda diagnósticos de <a title="Esquizofrenia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Esquizofrenia">esquizofrenia</a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-jaspers-7#cite_note-jaspers-7">[8]</a> e de <a title="Transtorno bipolar do humor" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Transtorno_bipolar_do_humor">transtorno bipolar do humor</a>, sendo este último o diagnóstico mais aceito.<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-MEDICO-3#cite_note-MEDICO-3">[4]</a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-saude-8#cite_note-saude-8">[9]</a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-psi-9#cite_note-psi-9">[10]</a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-ABP-10#cite_note-ABP-10">[11]</a><br /><span style="font-size:180%;">Consta</span> que na família de Van Gogh existiram outros casos de transtorno mental: Théo sofreu depressão e ansiedade e faleceu de "demência paralítica" (neurossífilis), no Instituto Médico para Doentes Mentais em Utrecht. Wilhelmina era esquizofrênica e viveu durante 40 anos neste mesmo instituto e Cornelius cometeu suicídio aos 33 anos de idade. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-comciencia-5#cite_note-comciencia-5">[6]</a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-THAMES-11#cite_note-THAMES-11">[12]</a></div><div><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max". </div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-85496802849181699612009-11-08T02:45:00.000-08:002009-11-29T05:43:55.136-08:00Madona e a criança<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWxfg5Jn1ANvP8s8IDDXSq3rt2r0e0Mntp-KYi5fM4fZalPiRcAPrO_ea9QR9IiKSmLsyBu_GOfXoArqG7XQJPBYDlezoToecMJvCNKKKWs2TTccHqWoGNC65pENxxZl295Zjp_VMUnVc/s1600-h/PA280200.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401682422112369938" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWxfg5Jn1ANvP8s8IDDXSq3rt2r0e0Mntp-KYi5fM4fZalPiRcAPrO_ea9QR9IiKSmLsyBu_GOfXoArqG7XQJPBYDlezoToecMJvCNKKKWs2TTccHqWoGNC65pENxxZl295Zjp_VMUnVc/s320/PA280200.JPG" border="0" /></a> <span style="font-size:180%;">Rafael</span> - ou mais precisamente Rafaello Sanzio (1483-1520) - considerado um dos grandes nomes do Renasciomento italiano, atingiu a perfeição na composição e no realismo ao pintar Madona e a Criança em 1505.<br /><span style="font-size:180%;">Nesse</span> quadro se vê de forma clara o sinal de Babinski quando o menino Jesus leva o pé esquerdo de encontro ao manto da Virgem Maria.<br /><span style="font-size:180%;">É</span> claro que a representação do sinal de Babinski nas obras de grandes artístas é meramente a representação de um reflexo, haja visto que eles não tinham a noção científica do seu significado.<br /><span style="font-size:180%;">Porém</span>, ao pintar o sinal , evidenciavam a capacidade de observação inerente aos bons artístas, o que nos leva a acreditar que as reprodoções das cenas da Virgem com o menino Jesus são as mais perfeitas e precisas possíveis.<br /><span style="font-size:180%;">Madona</span> e a Criança (1505), Rafael Sanzio (1483-1520) óleo sobre madeira, 84X55cm Palácio Pitti (Florença).<br /><span style="font-size:180%;">"Minha</span> decisão por realizar a releitura desta belíssima obra, foi puramente por admirar profundamente os trabalhos, independentemente da técnica usada pelo pintor da época, pois como podemos observar nesta minha releitura , há detalhes impressionantes das figuras humanas cujo os artístas da época sabiam colocar com extrema maestria".<br /><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.<br />A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max".Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-9875085082058953512009-11-08T02:44:00.000-08:002009-11-29T05:44:43.306-08:00Monalisa<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDCgtBBoSWHRj64Z9qRnEwiepHzz2sQ9-BTAv1ZKhkDT_jXJ62B6JddhRLCUa11ZexgANlB07ccbxFobyn4rS9O_6r8rOpfahVxY65MgCP9gZ7YQ8eajYLXpyENOP0Eiwrcvpa3TcQhoI/s1600-h/PA280199.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401682119276289410" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDCgtBBoSWHRj64Z9qRnEwiepHzz2sQ9-BTAv1ZKhkDT_jXJ62B6JddhRLCUa11ZexgANlB07ccbxFobyn4rS9O_6r8rOpfahVxY65MgCP9gZ7YQ8eajYLXpyENOP0Eiwrcvpa3TcQhoI/s320/PA280199.JPG" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:180%;">Monalisa</span> (também conhecida como La Gioconda ou, em <a title="Língua francesa" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_francesa">francês</a>, La Joconde, ou ainda Mona Lisa del Giocondo), é a mais notável e conhecida obra do <a title="Pintor" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintor">pintor</a> <a title="Itália" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/It%C3%A1lia">italiano</a> <a title="Leonardo da Vinci" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo da Vinci</a>. É nesta obra que o artista melhor concebeu a técnica do <a title="Sfumato" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sfumato">sfumato</a>.<br /><span style="font-size:180%;">O</span> quadro apresenta uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. Seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo.<br /><span style="font-size:180%;">Este</span> quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte, senão, o quadro mais famoso e valioso de todo o mundo. Poucos outros trabalhos de arte são tão controversos, questionados, valiosos, elogiados, comemorados ou reproduzidos.<br /><span style="font-size:180%;">Leonardo</span> começou o retrato em <a title="1503" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1503">1503</a> e terminou-o três ou quatro anos mais tarde. A pintura a óleo sobre <a title="Madeira" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Madeira">madeira</a> de álamo encontra-se exposta agora no <a title="Museu do Louvre" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_do_Louvre">Museu do Louvre</a>, em <a title="Paris" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paris">Paris</a>, e é a maior atração do museu.</div><div><span style="font-size:180%;">Monalisa</span> (ou La Gioconda) é uma famosíssima obra de arte feita pelo italiano Leonardo da Vinci. O quadro, no qual foi utilizada a técnica do sfumato, retrata a figura de uma mulher com um sorriso tímido e uma expressão introspectiva. Em 1516, Leonardo da Vinci levou a obra da Itália para a França, quando foi trabalhar na corte do rei Francisco I da França, o qual teria comprado o quadro. Após isso, a obra passou por várias mãos chegando até mesmo a ser roubada. Napoleão Bonaparte, por exemplo, tomou a obra para si. Em 1911, a obra de arte foi roubada pelo italiano Vincenzo Peruggia, que a levou novamente para a Itália. Peruggia pensava que Napoleão havia tomado o quadro da Itália e levado para a França, assim desejou levar novamente a obra para sua terra natal. Uma das grandes discussões no meio artístico é sobre a mulher representada no quadro. Muitos historiadores acreditam que o modelo usado no quadro seja a esposa de Francesco del Giocondo, um comerciante de Florença. Outros afirmam que seja Isabel de Aragão, Duquesa de Milão, para a qual da Vinci trabalhou alguns anos. Para Lillian Schwartz, cientista dos Laboratórios Bell, Mona Lisa é um autorretrato de Leonardo da Vinci. <span style="font-size:180%;">Atualmente</span>, o quadro fica exposto no Museu do Louvre, em Paris, França. Mona Lisa é, quase que certamente, a mais famosa e importante obra de arte da história, sendo avaliada, na década de 1960, em cerca de 100 milhões de dólares americanos, lhe conferindo também, o título de objeto mais valioso, segundo o Guinness Book.</div><div><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.<br />A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max". </div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-76062866249957259112009-11-08T02:42:00.000-08:002009-11-29T05:45:30.621-08:00Moça com Brinco de Pérola<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0Q8-EiHQaaQV4BLRYZfrFT_JIhzB7LxlXGN5a10s0a3GzfN5m4jM_J9apiVrCQTJMMu9qGrN44giXCxSGb2VRavx6rAdeE67TBGLRYhmKlG8Wzau3TqWBGhZLwVCcBvIxjQbmhXEiSc/s1600-h/PA280201.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401681494462531794" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0Q8-EiHQaaQV4BLRYZfrFT_JIhzB7LxlXGN5a10s0a3GzfN5m4jM_J9apiVrCQTJMMu9qGrN44giXCxSGb2VRavx6rAdeE67TBGLRYhmKlG8Wzau3TqWBGhZLwVCcBvIxjQbmhXEiSc/s320/PA280201.JPG" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:180%;">Johannes</span> Vermeer (<a title="Delft" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Delft">Delft</a>, <a title="31 de Outubro" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/31_de_Outubro">31 de Outubro</a> de <a title="1632" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1632">1632</a> - <a title="Delft" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Delft">Delft</a>, <a title="15 de Dezembro" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/15_de_Dezembro">15 de Dezembro</a> de <a title="1675" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1675">1675</a>) foi um <a title="Pintor" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintor">pintor</a> <a title="Países Baixos" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_Baixos">holandês</a>, que também é conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer.<br /><span style="font-size:180%;">Vermeer</span> viveu toda a sua vida na sua terra natal, onde está sepultado na Igreja Velha (Oude Kerk) de Delft.<br /><span style="font-size:180%;">É </span>o segundo pintor holandês mais famoso e importante do <a title="Século XVII" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVII">século XVII</a> (um período que é conhecido por <a title="Idade de Ouro Holandesa (página não existe)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Idade_de_Ouro_Holandesa&action=edit&redlink=1">Idade de Ouro Holandesa</a>, devido às espantosas conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os seus quadros são admirados pelas suas cores transparentes, composições inteligentes e brilhante com o uso da luz.<br /><span style="font-size:180%;">Pouco</span> se sabe da sua vida. Era filho de Reynier Jansz e Dingenum Baltens. Casou-se em <a title="1653" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1653">1653</a> com <a title="Catharina Bolenes" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Catharina_Bolenes">Catharina Bolenes</a> e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. No mesmo ano juntou-se à guilda de pintores de Saint Lucas (São Lucas). Mais tarde, em <a title="1662" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1662">1662</a> e <a title="1669" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1669">1669</a>, foi escolhido para presidir à guilda. Sabe-se que vivia com magros rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Por vezes até foi obrigado a pagar com quadros dívidas contraídas nas lojas de comida locais. Morreu muito pobre em 1675. A sua viúva teve de vender todos os quadros que ainda estavam na sua posse ao conselho municipal em troca de uma pequena pensão (uma fonte diz que foi só um quadro: a última obra de Vermeer, intitulada Clio).<br /><span style="font-size:180%;">Depois</span> da sua morte, Vermeer foi esquecido. Por vezes, os seus quadros foram vendidos com a assinatura de outro pintor para lhe aumentar o valor. Foi só muito recentemente que a grandeza de Vermeer foi reconhecida: em <a title="1866" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1866">1866</a>, o historiador de arte <a title="Théophile Thoré (página não existe)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Th%C3%A9ophile_Thor%C3%A9&action=edit&redlink=1">Théophile Thoré</a> (pseudónimo de W. Bürger) fez uma declaração nesse sentido, atribuindo 76 pinturas a Vermeer, número esse que foi em breve reduzido por outros estudiosos. No princípio do <a title="Século XX" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XX">século XX</a> havia muitos rumores de que ainda existiriam quadros de Vermeer por descobrir.<br /><span style="font-size:180%;">Conhecem-se</span> hoje muito poucos quadros de Vermeer. Só sobrevivem 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor holandês. Há opiniões contraditórias quanto à autenticidade de alguns quadros. Dentre eles Moça com Brinco de Pérola (1665 – 1666).</div><div><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.<br />A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max". </div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-40351428637638057172009-11-08T02:36:00.000-08:002009-11-29T05:46:30.454-08:00Gorila<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAoAHB5p7BGMv8koAXmCXJh9Q_dRQIPUyzxNsKWDJlkJTjF3PhkmXyRKdg7PLwFBJjuRvadGX0aRGx17kr24P_41Gaxwb2ZYS0yVLADSAGTXqJ1sx2rwMMaHaLTikUCAcRyCe0LfGIDjk/s1600-h/DSC00367.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401680544984706098" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAoAHB5p7BGMv8koAXmCXJh9Q_dRQIPUyzxNsKWDJlkJTjF3PhkmXyRKdg7PLwFBJjuRvadGX0aRGx17kr24P_41Gaxwb2ZYS0yVLADSAGTXqJ1sx2rwMMaHaLTikUCAcRyCe0LfGIDjk/s320/DSC00367.JPG" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:180%;">Os </span>gorilas são <a title="Mamífero" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mam%C3%ADfero">mamíferos</a> <a title="Primata" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Primata">primatas</a> pertencentes ao género Gorilla, endémicos das <a title="Floresta tropical" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Floresta_tropical">florestas tropicais</a> do <a title="África central" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica_central">centro da África</a>. O fato de compartilharem 98%-99% do <a title="DNA" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/DNA">DNA</a> com os <a title="Ser humano" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ser_humano">seres humanos</a> faz dos gorilas o parente vivo mais próximo, logo depois dos <a title="Chimpanzé" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Chimpanz%C3%A9">chimpanzés</a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gorila#cite_note-0#cite_note-0">[1]</a>. O gorila é o maior primata atualmente.<br /><span style="font-size:180%;">Os </span>gorilas vivem em <a title="Floresta" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Floresta">florestas</a> tropicais ou sub-tropicais. Apesar da sua área de distribuição abranger apenas uma pequena percentagem de África, os gorilas existem numa grande variedade de <a title="Altitude" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Altitude">altitudes</a>. Os gorilas-de-montanha (<a title="Gorilla beringei beringei" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gorilla_beringei_beringei">Gorilla beringei beringei</a>) habitam as florestas montanhosas do Albertine Rift, existendo entre os 2.225 até aos 4.267 m. Os <a title="Gorilla gorilla" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gorilla_gorilla">gorilas-do-ocidente</a> moram em florestas densas e <a title="Pântano" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%A2ntano">pântanos</a> das terras baixas e <a title="Marisma" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Marisma">marisma</a> até ao <a title="Nível do mar" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%ADvel_do_mar">nível do mar</a>.<br /><span style="font-size:180%;">O</span> nome deriva da palavra grega <a title="Transliteração" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Translitera%C3%A7%C3%A3o">tranliterada</a> Gorillai (uma "tribo de mulheres peludas") descrita por <a title="Hanno" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hanno">Hannon, o Navegador</a>, um navegador <a title="Cartago" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartago">cartaginês</a> e possível visitante (cerca de <a title="480 a.C." href="http://pt.wikipedia.org/wiki/480_a.C.">480 a.C.</a>) à área da actual <a title="Serra Leoa" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Serra_Leoa">Serra Leoa</a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gorila#cite_note-1#cite_note-1">[2]</a>. Na sua viagem, Hannon encontra o que considera serem pessoas selvagens e peludas numa ilha da costa ocidental africana. Três fêmeas foram capturadas e as suas peles levadas para <a title="Cartagena" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartagena">Cartagena</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Os</span> <a title="Macho" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Macho">machos</a> medem entre 1,65 e 2 <a title="Metro" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Metro">metros</a> de <a title="Altura" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Altura">altura</a>, e pesam entre 170 e 250 kg e as <a title="Fêmea" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/F%C3%AAmea">fêmeas</a> a metade do <a title="Massa" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Massa">peso</a> dos machos, sendo considerado o maior dos primatas da atualidade. É capaz de levantar até 2 <a title="Tonelada" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tonelada">toneladas</a> com os dois membros anteriores.<br /><span style="font-size:180%;">Os</span> gorilas, geralmente, se locomovem em quatro <a title="Pata" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pata">patas</a>. As suas <a title="Membro inferior" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Membro_inferior">extremidades anteriores</a> são mais longas que as <a title="Membro superior" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Membro_superior">posteriores</a> e semelhantes a <a title="Braço" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bra%C3%A7o">braços</a>, ainda são utilizadas também como ponto de apoio ao caminhar.<br /><span style="font-size:180%;">A</span> estrutura <a title="Face" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Face">facial</a> do gorila é denominada de "<a title="Mandíbula" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mand%C3%ADbula">mandíbula</a> protuberante", já que ela é muito maior que o <a title="Maxilar" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maxilar">maxilar</a>.<br /><span style="font-size:180%;">A</span> gestação dura oito meses e meio e normalmente a próxima gestação só ocorre três ou quatro anos depois o nascimento, tempo este que os filhotes convivem com a <a title="Mãe" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A3e">mãe</a>. A <a title="Maturidade sexual" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maturidade_sexual">maturidade sexual</a> é atingida entre 10 e 12 anos pelas <a title="Fêmea" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/F%C3%AAmea">fêmeas</a> e entre 11 e 13 anos pelos <a title="Macho" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Macho">machos</a>, podendo ser modificados estes anos com a vivência nos <a title="Cativeiro" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cativeiro">cativeiros</a>. E a <a title="Esperança de vida" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Esperan%C3%A7a_de_vida">esperança de vida</a> oscila entre os trinta e cinqüenta anos, o record nesta categoria está com um gorila dum <a title="Zoológico" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Zool%C3%B3gico">zoológico</a> da <a title="Filadélfia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Filad%C3%A9lfia">Filadélfia</a> que morreu aos 54 anos.<br /><span style="font-size:180%;">Sua </span>dieta alimentar é, em grande parte, <a title="Herbívoro" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Herb%C3%ADvoro">herbívora</a>, uma vez que alimentam-se de <a title="Fruta" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fruta">frutas</a>, <a title="Folha" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Folha">folhas</a>, <a title="Broto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Broto">brotos</a>, mas também os <a title="Insecto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Insecto">insectos</a> compõem menos de 2% do seu cardápio.</div><div><span style="font-size:180%;">Ambas</span> espécies de gorila estão em <a title="Espécies ameaçadas" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Esp%C3%A9cies_amea%C3%A7adas">perigo de extinção</a>, e têm sido sujeitas a intensa <a title="Caça" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ca%C3%A7a">caça</a> <a title="Furto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Furto">furtiva</a>. Ameaças à sobrevivência dos gorilas incluem <a title="Destruição de habitat" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Destrui%C3%A7%C3%A3o_de_habitat">destruição de habitat</a> e ao mercado de carne de caça. Em 2004, uma população de algumas centenas de gorilas no Odzala National Park, na <a title="República do Congo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_do_Congo">República do Congo</a> foi essencialmente devastada pelo <a title="Ébola" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%89bola">vírus ébola</a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gorila#cite_note-2#cite_note-2">[3]</a>. Um estudo de 2006 publicado na revista <a title="Science" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Science">Science</a> concluiu que mais de 5000 gorilas podem ter morrido devido a surtos recentes do Ébola na África central. Os investigadores indicaram que isto em conjunção com a caça comercial cria uma "receita para uma <a title="Extinção" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Extin%C3%A7%C3%A3o">extinção</a> ecológica rápida."<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gorila#cite_note-3#cite_note-3">[4]</a>. Esforços de conservação incluem o Great Apes Survival Project, uma parceria entre a <a title="UNEP" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/UNEP">Organização das Nações Unidas para o Meio Ambiente</a> e a <a title="Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Organiza%C3%A7%C3%A3o_das_Na%C3%A7%C3%B5es_Unidas_para_a_Educa%C3%A7%C3%A3o,_a_Ci%C3%AAncia_e_a_Cultura">UNESCO</a>; e ainda um tratado internacional, chamado Gorilla agreement em <a title="Língua inglesa" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_inglesa">inglês</a>, concluído sob o auspício da <a title="Convenção de Bona" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Conven%C3%A7%C3%A3o_de_Bona">Convenção sobre Espécies Migratórias</a> O Gorila Agreement é o primeiro instrumento legal apontado exclusivamente à conservação do gorila e entrou em funcionamento em <a title="1 de Junho" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1_de_Junho">1 de Junho</a> de <a title="2008" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/2008">2008</a>.</div><div><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.<br />A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max". </div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-18848243310068201652009-10-27T15:42:00.000-07:002009-11-29T05:47:00.317-08:00Papagaios<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3C5DlhPWRaIJf9eGx8Q0prtKdX_TVwSWH3rpiyGPdbz08puLvuzjmumrMdsOxmeMBc4TjTOulQOb8IuToTxtrJRSlbbvs2Ejf-wbxf0OUc7B6lVUn2vFJNunWQRsaVbl2C-gv9OBsAnA/s1600-h/OgAAAIHGRiRS4MZrQhKT8I1c-DDdylm02tEGFa__UGeqrWEFbCVnv1BMwp4niHIFWQ53m9x7FMlWsGO8WoXP4vMAixsAm1T1UACGqIutqr9qvFaRIIILhCv_p8nj.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397415048278093042" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3C5DlhPWRaIJf9eGx8Q0prtKdX_TVwSWH3rpiyGPdbz08puLvuzjmumrMdsOxmeMBc4TjTOulQOb8IuToTxtrJRSlbbvs2Ejf-wbxf0OUc7B6lVUn2vFJNunWQRsaVbl2C-gv9OBsAnA/s320/OgAAAIHGRiRS4MZrQhKT8I1c-DDdylm02tEGFa__UGeqrWEFbCVnv1BMwp4niHIFWQ53m9x7FMlWsGO8WoXP4vMAixsAm1T1UACGqIutqr9qvFaRIIILhCv_p8nj.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:180%;">Este</span> trabalho foi realizado com origem em um casal de papagaios do meu pai. Esta criação, a paixão dele, vem sendo tratada como da família há muito tempo.... </div><div><span style="font-size:180%;">O </span>papagaio é uma das muitas <a title="Aves" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Aves">aves</a> pertencentes à ordem dos <a title="Psitaciformes" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Psitaciformes">Psitaciformes</a>, família Psittacidae; vivem cerca de 100 anos e tem apenas 3 filhotes durante sua vida. Os papagaios têm como característica um bico curvo e penas de várias cores, variando muito entre as diferentes espécies. Alguns papagaios são capazes de imitar sons e, inclusive, a fala humana. A família Psittacidae inclui também as <a title="Arara" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arara">araras</a>, <a title="Piriquito" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Piriquito">piriquitos</a> e <a title="Maracanã (ave)" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maracan%C3%A3_(ave)">maracanãs</a>, <a title="Aratinga" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Aratinga">jandaias</a>, <a title="Piriquitão (página não existe)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Piriquit%C3%A3o&action=edit&redlink=1">piriquitões</a> e <a title="Apuim" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Apuim">apuins</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Habitat </span>& Distribuição Geográfica:<br /><span style="font-size:180%;">É</span> encontrado em mata úmida ou seca, em beira de <a title="Rio" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rio">rios</a> e cerradões na <a title="Bolívia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bol%C3%ADvia">Bolívia</a>, <a title="Paraguai" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paraguai">Paraguai</a> e Norte da <a title="Argentina" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Argentina">Argentina</a>. No <a title="Brasil" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil">Brasil</a>, ocorre do Nordeste (<a title="Piauí" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Piau%C3%AD">Piauí</a>, <a title="Pernambuco" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pernambuco">Pernambuco</a>, <a title="Bahia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bahia">Bahia</a>), pelo <a title="Brasil central" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil_central">Brasil central</a> (<a title="Minas Gerais" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Minas_Gerais">Minas Gerais</a>, <a title="Goiás" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Goi%C3%A1s">Goiás</a> e <a title="Mato Grosso" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mato_Grosso">Mato Grosso</a>), ao <a title="Rio Grande do Sul" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_Grande_do_Sul">Rio Grande do Sul</a>; ausente nas áreas litorâneas ao contrário de <a title="Amazona amazonica" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Amazona_amazonica">Amazona amazonica</a>.<br /><span style="font-size:180%;">Caracterização:<br />O</span> papagaio-verdadeiro possui aproximadamente entre 35 e 40 cm de comprimento e pesa cerca de 400 g. Apresenta cabeça amarela, fronte e loro azuis, espelho alar, encontro das asas e base da cauda vermelhos. A cor da íris dos adultos é amarelo-laranja (macho) ou vermelho-laranja (fêmea, destacando-se um fino anel esterno vermelho), os imaturos têm íris marrom uniforme. O bico é negro no macho adulto. É uma das espécies mais belas e inteligentes de aves do planeta e sua expectativa de vida é de 80 anos. Os papagaios-verdadeiros também costumam repetir o que ouvem de seus donos.<br /><span style="font-size:180%;">Comércio</span>, declínio da espécie:<br /><span style="font-size:180%;">Os</span> papagaios são capturados clandestinamente e transportados para serem vendidos ilegalmente. A única maneira legal de possuir essa e outras aves da fauna brasileira é possuindo uma ave com anilha, documento, e ter a permissão do <a title="IBAMA" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/IBAMA">IBAMA</a> (Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis). Além da captura, se perdem ovos e muitos filhotes morrem no ato da retirada das aves dos ninhos, pois freqüentemente derruba-se a árvore, eliminando assim também os locais favoráveis para reprodução, como exemplo, as palmeiras velhas, que são os melhores locais para essas aves procriarem.<br /><span style="font-size:180%;">Alimentação:<br />Sua</span> alimentação na natureza é a base de castanhas, frutas silvestres e sementes (principalmente leguminosas). Em cativeiro são oferecidos, além da ração comercial, frutos, sementes e vegetais, uma simulação de alimentação balanceada com todos os nutrientes necessários para uma vida saudável em cativeiro, Quando filhotes, em cativeiro, precisam de cuidado redobrado, pois é necessário o monitoramento da alimentação que deve ser dada diretamente na boca, até que ele tenha a capacidade de se alimentar sozinho.<br /><span style="font-size:180%;">Na</span> natureza procuram seu alimento tanto nas copas das árvores mais altas, como em certos arbustos frutíferos. Subindo na ramaria utilizam o bico como um terceiro pé; usam as patas para segurar a comida, levando à boca. Gostam mais das sementes do que da polpa da frutas. São atraídos por árvores frutíferas como mangueiras, jabuticabeira, goiabeiras, laranjeiras e mamoeiros.<br /><span style="font-size:180%;">Reprodução:</span></div><div><span style="font-size:180%;">Nidificam</span> nos troncos ocos de palmeiras e outras árvores; aproveitam-se de fendas pela decomposição, em rochas erodidas ou até em barrancos. Afofam o fundo de suas cavidades com madeira triturada, o que facilita a secagem do fundo banhado pelas fezes líquidas. A postura é de 4 ovos. Os filhotes abandonam o ninho após dois meses. Essa espécie começa a reproduzir tarde, com 3 a 4 anos de vida. Nidificam de setembro em diante. Para criação em cativeiro, utilize troncos de árvores ocos o botem-os na vertical para que os filhotes estejam bem protegidos, após os ovos terem descascados, depois de dois meses suas crias já terão a capacidade de voar e sair do ninho.</div><div><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.<br />A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max". </div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-45630518394680992132009-10-12T06:46:00.000-07:002009-10-18T14:23:00.438-07:00Transparência<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8lOnqvBCCc7BkpCdk32B8HgLFwFoMnI1z5w8MPp1VzaMAATYBiDIzNStOeFEXJOMSK1KyNlQTgrHBzHdMv2b-SvLzdMP5q9qqP_8oX93RQLqmQCtplooBSfvIH4IRfYpZvqiNewQL6s/s1600-h/OQAAANqh2Ad1IA66TBps8jlIQEDMrlMJgraQpElz_-FhzXnhngvlu571NsRtCidlhImY0QUHDcurSwW-9PLqDj9gwcIAm1T1UIpElUHv9CPusFwNVWHDpKFYjltf.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391709549208171746" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 124px; CURSOR: hand; HEIGHT: 166px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8lOnqvBCCc7BkpCdk32B8HgLFwFoMnI1z5w8MPp1VzaMAATYBiDIzNStOeFEXJOMSK1KyNlQTgrHBzHdMv2b-SvLzdMP5q9qqP_8oX93RQLqmQCtplooBSfvIH4IRfYpZvqiNewQL6s/s320/OQAAANqh2Ad1IA66TBps8jlIQEDMrlMJgraQpElz_-FhzXnhngvlu571NsRtCidlhImY0QUHDcurSwW-9PLqDj9gwcIAm1T1UIpElUHv9CPusFwNVWHDpKFYjltf.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:180%;">Neste</span> trabalho, procurei apenas me ater à sutileza e delicadeza de uma rosa. Procurei mostrá-la com sua transparência, fundo azul escuro em alguns pontos e em outros, mais claros. Pétalas grandes, brancas mas com expessura mínima, deixando através dela se observar a cor do fundo.</div><div><span style="font-size:180%;">Suas</span> folhas verdes, mas nem tanto, fazendo praticamente uma fuzão de verde e azul escuro, em alguns pontos deixando com que escape uns tons de luz.</div><div><span style="font-size:180%;">Espero</span> que gostem, pois...além de belas, as flores merecem todo o nosso carinho...</div><div><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.<br /><span style="font-size:180%;">A</span> assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max". </div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-27558183144681399992009-10-12T06:24:00.000-07:002009-10-12T06:45:14.823-07:00Nossa Senhora de Fátima<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBn0T_wLzoZgENIWnIuhtnN_FGUnJoYzDgbPVcHu5Yzswkmfjn73_JijuVPgY_dT3aIRAjtGIDu2eD9PBTXTEo0dFAnVqXd5I4ToziRTzgQKJ0SnB12JqzajoPOexrduU1duyXQHuMivk/s1600-h/nossa+sra.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391703900686812162" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 160px; CURSOR: hand; HEIGHT: 213px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBn0T_wLzoZgENIWnIuhtnN_FGUnJoYzDgbPVcHu5Yzswkmfjn73_JijuVPgY_dT3aIRAjtGIDu2eD9PBTXTEo0dFAnVqXd5I4ToziRTzgQKJ0SnB12JqzajoPOexrduU1duyXQHuMivk/s320/nossa+sra.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:180%;">Três </span>crianças, <a title="Lúcia de Jesus dos Santos" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%BAcia_de_Jesus_dos_Santos">Lúcia de Jesus dos Santos</a> (de 10 anos), <a title="Francisco Marto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_Marto">Francisco Marto</a> (de 9 anos) e <a title="Jacinta Marto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacinta_Marto">Jacinta Marto</a> (de 7 anos), afirmaram ter visto <a title="Nossa Senhora" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nossa_Senhora">Nossa Senhora</a> no dia <a title="13 de Maio" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/13_de_Maio">13 de Maio</a> de <a title="1917" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1917">1917</a> quando apascentavam um pequeno rebanho na <a title="Cova da Iria" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cova_da_Iria">Cova da Iria</a>, freguesia de <a title="Aljustrel" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Aljustrel">Aljustrel</a>, pertencente ao concelho de <a title="Ourém" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Our%C3%A9m">Ourém</a>, <a title="Portugal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Portugal">Portugal</a>.<br /><div><span style="font-size:180%;">Segundo </span>relatos posteriores aos acontecimentos, por volta do meio dia, depois de rezarem o terço, as crianças teriam visto uma luz brilhante; julgando ser um relâmpago, decidiram ir-se embora, mas, logo depois, outro clarão teria iluminado o espaço. Nessa altura, teriam visto, em cima de uma pequena azinheira (onde agora se encontra a Capelinha das Aparições), uma "Senhora mais brilhante que o sol".<br /><span style="font-size:180%;">Segundo</span> os testemunhos recolhidos na época, a senhora disse às três crianças que era necessário rezar muito e que aprendessem a ler. Convidou-as a voltarem ao mesmo sítio no dia 13 dos próximos cinco meses. As três crianças assistiram a outras aparições no mesmo local em 13 de junho, 13 de julho e 13 de setembro. Em agosto, a aparição ocorreu no dia 19, no sítio dos Valinhos, a uns 500 metros do lugar de <a title="Aljustrel (Fátima)" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Aljustrel_(F%C3%A1tima)">Aljustrel</a>, porque as crianças tinham sido levadas para <a title="Vila Nova de Ourém" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vila_Nova_de_Our%C3%A9m">Vila Nova de Ourém</a> pelo administrador do Concelho no dia 13 de agosto.<br /><span style="font-size:180%;">A </span>13 de outubro, estando presentes na Cova da Iria cerca de 50 mil pessoas, Nossa Senhora teria dito às crianças: "Eu sou a Senhora do Rosário" e teria pedido que fizessem ali uma capela em sua honra (que atualmente é a parte central do <a title="Santuário de Fátima" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Santu%C3%A1rio_de_F%C3%A1tima">Santuário de Fátima</a>). Muitos dos presentes afirmaram ter observado o chamado <a title="O Milagre do Sol" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Milagre_do_Sol">milagre do sol</a>, prometido às três crianças em julho e setembro. Segundo os testemunhos recolhidos na época, o <a title="Sol" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sol">sol</a>, assemelhando-se a um disco de prata fosca, podia fitar-se sem dificuldade e girava sobre si mesmo como uma roda de fogo, parecendo precipitar-se na terra. Tal fenómeno foi testemunhado por muitas pessoas, até mesmo distantes do lugar da aparição. O relato foi publicado na imprensa por vários jornalistas que ali se deslocaram e que foram testemunhas do fenómeno. Contudo, há testemunhos de pessoas que afirmaram nada ter visto, como é o caso do escritor António Sérgio, que esteve presente no local e testemunhou que nada se passara de extraordinário com o <a title="Sol" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sol">sol</a>, e do militante católico Domingos Pinto Coelho, que escreveu na imprensa que não vira nada de sobrenatural. <span style="font-size:180%;">Entretanto</span>, testemunhas da época disseram que o fato não aconteceu com o sol (este ficou do mesmo tamanho) mas sim que, no lugar onde Nossa Senhora apareceu para os pastores, deu-se uma luminosidade tão intensa que ninguém conseguiu ficar com os olhos abertos, ninguém conseguiu ver Nossa Senhora, apenas os tres pastores.<br /><span style="font-size:180%;">Posteriormente</span>, sendo Lúcia religiosa <a title="Doroteia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Doroteia">doroteia</a>, Nossa Senhora ter-lhe-á aparecido novamente em Espanha (10 de Dezembro de 1925 e 15 de Fevereiro de 1926, no Convento de <a title="Pontevedra" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pontevedra">Pontevedra</a>, e na noite de 13 para 14 de Junho de 1929, no Convento de <a title="Tuy" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tuy">Tuy</a>), pedindo a devoção dos cinco primeiros sábados (rezar o terço, meditar nos mistérios do Rosário, confessar-se e receber a Sagrada Comunhão, em reparação dos pecados cometidos contra o Imaculado Coração de Maria) e a Consagração da <a title="Rússia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/R%C3%BAssia">Rússia</a> ao mesmo Imaculado Coração.</div><div><span style="font-size:180%;">Adorei</span> pintar esta tela, Nossa Senhora de Fátima. Sua linda imagem nos mostra algo angelical, observe....e sinta.</div><div><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.</div><div><span style="font-size:180%;">A</span> assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max". </div><div> </div><div> </div>Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-786577551655385282009-10-12T05:59:00.000-07:002009-10-12T06:22:35.964-07:00A praia<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6xqQkzWBwwoKNQcFNRheMsVK99ZsQxCigGsFR50PgVqCjnPwyjM6xVAJfCK7tVU-DMT9iCPT2CYjSRfRFM4XgD0IQkfLx1ggq4rGA7gdV4AOleYUlm0oe2dBESAgwkNc8jHLbN2n_Ok/s1600-h/OgAAAD0Onz1RXE7FABWuZ19zHpZmPO7FzvGjiZ5lN9Z3UR3otTd-_epQv6IfeHvvv2Y95dn8qZpKKGbqccLghtnVEBAAm1T1UDzTQU4RYHeFaJoEDZYoU58TqRhZ.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391697605081788978" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6xqQkzWBwwoKNQcFNRheMsVK99ZsQxCigGsFR50PgVqCjnPwyjM6xVAJfCK7tVU-DMT9iCPT2CYjSRfRFM4XgD0IQkfLx1ggq4rGA7gdV4AOleYUlm0oe2dBESAgwkNc8jHLbN2n_Ok/s320/OgAAAD0Onz1RXE7FABWuZ19zHpZmPO7FzvGjiZ5lN9Z3UR3otTd-_epQv6IfeHvvv2Y95dn8qZpKKGbqccLghtnVEBAAm1T1UDzTQU4RYHeFaJoEDZYoU58TqRhZ.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:180%;">A praia</span>, paisagem estilo marina com ingredientes no visual carregados, veja o fundo desta tela, em meio um céu carregado, nublado, à margem da montanha, um vilarejo típico e ancorado um grande barco.<br /><span style="font-size:180%;">Estou </span>certo de que assim como eu me identifico com toda a beleza deste braço de mar, as pessoas que de certa forma puderem também olhá-la, se encantarão. Imagine-se em meio um passeio sem a mínima pressa por este lugar, que maravilha!<br /><span style="font-size:180%;">Esta </span>tela foi pintada, procurando sempre manter os detalhes de uma originalidade que apenas a natureza poderia nos dar.<br /><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 70X50 estilo acadêmico.<br /><span style="font-size:180%;">A</span> assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max".Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-66126346999854396202009-10-09T04:33:00.000-07:002009-11-29T05:50:29.461-08:00Velha casa<span style="font-size:180%;"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390562034383033810" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA5s5SKSAzISx7RxUaJAqdionULojSftH-aiRaSo1b_inGNJA78perHOkW1Kqhi_8Q5sBGQGvU23gekZBs2B25-yH39qw8el_sLfIqVqAJ1CwR_ENLDK5RLfRU8gsv-4u_ric7R3x-PCg/s320/4.jpg" border="0" /></strong>Inspirada</span> em uma casa humilde de uma pequena cidade do estado de São Paulo, cujo passeio que até então seria apenas em visita a parentes, se tornou uma bela pintura em óleo sobre tela.<br /><span style="font-size:180%;">Esta</span> obra foi realizada levando em consideração todos os detalhes, que como podemos perceber, haviam deteriorações na parede, porta, escada, telhado e o próprio terreno, vejam os tijolos à mostra.<br /><span style="font-size:180%;">Acredito</span> que muitas casas como esta existam em muitos lugares em São Paulo e em outras tantas cidades deste país, basta que passemos a olhar com um pouco mais de atenção para essas moradias que apesar de humildes são para um artísta verdadeira obra prima.<br /><span style="font-size:180%;">Velha</span> casa, é uma tela de 50X70 pintada com pinceladas suaves para não agredir nem modificar a originalidade da casa real.<br /><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.<br />A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max".Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8277606183902207761.post-85535310002177278732009-10-09T04:30:00.000-07:002009-11-29T05:51:08.930-08:00Surfista<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrL54r-jepFCoEv9s5M_nVz8gtyCBr2yh5tbQacqEFH85IXENeR9ixJTRVjo0WeDU6i4h9AyeEbCeopQcYIo4KvUMXnjqIbwz7xFVZku6OkFS9gw2jpVXxyVXEGrxlZyfEQ_e61yKvMaQ/s1600-h/3.jpg"><span style="font-size:180%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390561496285822386" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrL54r-jepFCoEv9s5M_nVz8gtyCBr2yh5tbQacqEFH85IXENeR9ixJTRVjo0WeDU6i4h9AyeEbCeopQcYIo4KvUMXnjqIbwz7xFVZku6OkFS9gw2jpVXxyVXEGrxlZyfEQ_e61yKvMaQ/s320/3.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-size:180%;">Algumas</span> pessoas podem até não gostar de estar na tranquilidade de uma belo mar, uma praia linda onde se relaxa, deixa todos os problemas do cotidiano de lado...mas sempre tem alguém assim como este garoto surfista, que não vê a hora de amanhecer para após um delicioso café, pegar sua prancha e se dirigir pacientemente em direção ao mar, por este caminho maravilhoso com lindas árvores ao seu lado convidando-o a um mar lindo e azul, com areia clara.<br /><span style="font-size:180%;">Surfista </span>pintura baseada em paisagem do litoral norte do estado de São Paulo.<br /><span style="font-size:180%;">vejam</span> o colorido e os detalhes desta obra.<br /><span style="font-size:180%;">Óleo</span> sobre tela, dimensão 50X70 estilo acadêmico.<br />A assinatura completa e encerra todo o trabalho "Max".Óleo Sobre Tela (Max)http://www.blogger.com/profile/07974571393926531150noreply@blogger.com0